コリン・カリー・グループによるライヒの《ドラミング》他を聴いた（12月5日／東京オペラシティ コンサートホール：タケミツ メモリアル）。
スティーヴ・ライヒ作曲：
「クラッピング・ミュージック——２人の手を叩く奏者のための」（1972）
演奏者：スティーヴ・ライヒ／コリン・カリー
「ナゴヤ・マリンバ——２台のマリンバのための」（1994）
演奏者：コリン・カリー／サム・ウォルトン
「マレット楽器、声とオルガンのための音楽」（1973）
演奏者：コリン・カリー・グループ／シナジー・ヴォーカルズ
休憩
「ドラミング——声とアンサンブルのための」［全曲］（1970-71）
演奏者：コリン・カリー・グループ／シナジー・ヴォーカルズ
「クラッピング・ミュージック」は76歳のスティーヴ・ライヒが38歳のコリン・カリーと共演。ただの拍手といえばそれまでだが、２人の呼吸を合わせないと成立しない。その妙味。フラメンコみたいだが、後者のように先行演者のリズムに即興的に介入し、挑発するようなことはしない。あくまでも「設計図」に則り、２人のクラッパーが規則的にクラップしていく。一方が「１拍先に出る」（プログラム）等により「変化の流れ」が生じるというが、これはたしかに「聴きとりにく」かった。
「ナゴヤ・マリンバ——２台のマリンバのための」は互いに向き合った２台のマリンバを奏者も向かい合わせで演奏する。まるで２人が対話しているかのよう。あるいは、２羽の蝶が戯れながら飛び回っているような趣も。琴のような、和の響きを感じた。名古屋のしらかわホール会館を記念して作られたそうだ。
「マレット楽器、声とオルガンのための音楽」。マレットmalletは打楽器等のバチ（枹）のことらしい。マリンバとグロッケンシュピールにオルガンと女声３名が加わり、響きがぐっと豊かに。同じリズムや音型の繰り返しから、やがて、わずかに変化が訪れる。そのささやかな新鮮さ。が、また反復が延々と続いていく。やがて、また、微細な変化が生じる。その感知が心地よい。ガムランのような響き。鐘の「ディン・ドン・ダン」が幻聴のように聞こえてくる。やがて、唐突に音が止む。まるで人生のように。
休憩後は大作「ドラミング」。以前、彩の国さいたま芸術劇場でケースマイケル振り付けのダンス作品として見た／聴いたことはあるが（2001年）、生の演奏を聴くのはこれが初めて。ボンゴ・ドラム４対のパート1では、まずカリーがバチで２台のボンゴを叩き始め、そこへ別の奏者が加わっていく。やがて４人のドラマーは徐々にエネルギーを増していき、昂揚した空気を作り出す。かけ声が入ってもおかしくない感じ。そこへ「マリンバ３人がその（ドラムの）音型を四分音符２拍分ずれた位相で静かに入ってくる」とパート２になる。やがてドラムはフェードアウトし、マリンバだけの演奏が続く。そこへ２人の女性の声がマリンバの反復される音型と響きを「模倣する」。パート３では、同様に、今度は４人の奏者が３台のグロッケンシュピールでマリンバの音型を反復していく。ほどなく、マリンバはフェードアウト。ここでは、口笛とピッコロがグロッケンシュピールを「模倣する」。パート４はすべての楽器と声が総動員され、最後はヴォーカルの女性がマーチングバンドのリーダーのように拍子をとり、約１時間ほど続いた音楽は終わる。
めくるめく幻聴の渦の持続。いずれのパートでも、反復の中へ新たな奏者が縄跳びに入ってくる感じで合流し、リズムと音型を変化させる。その瞬間の気持ちよさは「マレット楽器・・・」と同じ。〝単調な〟ルーティーン（日常）が延々と続くのは、その〝ささやかだが、好ましい〟瞬間のためだと思えてくる。唐突に訪れる変化への希望が単調な反復に意味を持たせるのだ。
音楽が終わると、ものすごい歓声があがり、ほぼ全員がスタンディングオベーション。ちょっと驚いた。通常のクラシックコンサートとは客層が違う。なにより平均年齢がかなり若い。ライヒがこれほど若者に支持されているとは知らなかった。平凡な日常に「A Small, Good Thing」を見出すミニマルなアートは、いまの若者たちと波長が合うのだろうか。いまの日本の若者気質は、高望みせず、車やブランド服にも興味を示さず、酒もあまり飲まないで、そこそこの生活に満足感を見いだすのだという（ほんとか？）。そうだとすれば、彼らにとって、ライヒの音楽はそんな自分（若者）たちのありようを肯定してくれる、そう直感しているのかも知れない。もっとも今回演奏されたのはほとんどが70年代の作品なのだが。
