ギエムの引退公演を観た（12月18日 19:00／東京文化会館）。
『イン・ザ・ミドル・サムホワット・エレヴェイテッド』 In the Middle Somewhat Elevated
振付：ウィリアム・フォーサイス 音楽：トム・ウィレムス（レスリー・スタックとの共同制作）
演出・照明・衣裳：ウィリアム・フォーサイス 振付指導：キャサリン・ベネッツ上野水香 奈良春夏 柄本 弾
河合眞里 川淵 瞳 入戸野伊織 二瓶加奈子 原田祥博 三雲友里加
まずは東京バレエ団の前座。なんか人形のよう。かたちだけ外からなぞっているような。本作はある種の肉感的な色気が、身体（特に太腿）の質量感が出ないと、ヴァイオレントな音楽がドッシン、ドッシン空しく響く。
『ドリーム・タイム』 Dream Time
振付・演出 ：イリ・キリアン 振付助手：エルケ・シェパース 音楽：武満徹 オーケストラのための「夢の時」（1981）
装置デザイン：ジョン・F. マクファーレン 衣裳デザイン：ジョン・F. マクファーレン
照明デザイン：イリ・キリアン（コンセプト）、ヨープ・カボルト（製作） 技術監督、装置・照明改訂：ケース・チェッベス吉川留衣 川島麻実子 政本絵美
松野乃知 岸本秀雄
悪くない。どこか植物的で日本人に合っている。武満の音楽はドビュッシー風。
『テクネ』 Techně
振付:アクラム・カーン
音楽:アリーズ・スルイター（マッシュルーム・ミュージック・パブリッシング／BMGクリサリス、
プラサップ・ラーマチャンドラ、グレイス・サヴェージとの共同制作）
照明デザイン:アダム・カレー、ルーシー・カーター 衣裳デザイン: 中野希美江 リハーサル・ディレクター:ホセ・アグードシルヴィ・ギエム
パーカッション：プラサップ・ラーマチャンドラ ビートボックス：グレイス・サヴェージ ヴァイオリン、ヴォイス、ラップトップ：アリーズ・スルイター
闇のなか中央に光る木が見える。最初ギエムが着ぐるみで右脚を上げているのかと思った。そのギエムは、薄闇のなか、地に這いつくばっている。四つ足の生物のよう。やがて二本足で立ち、音楽（ヴォイス）に合わせ、片脚で木を威嚇したりしながら、木と〝対話〟する。面白い。ラストは木が回り始め、この木と〝生物〟は同化する。終始頬が緩んだ。
『デュオ2015』 Duo（new version 2015）
振付：ウィリアム・フォーサイス 音楽：トム・ウィレムス
照明：タニヤ・リュール ステージング：ブリーゲル・ジョカ、ライリー・ワッツブリーゲル・ジョカ、ライリー・ワッツ
音なしで二人の男が息を合わせ絶妙に動き出す。見るからにフォーサイス。シューズと床の擦れる音は久し振りでなんとも詩的。二人の動きは同一ではないが、ある種の対のあり方。途中、オーバーオールに着替えたギエムが下手から現れ、二人に絡みながら上手へ姿を消す。再び二人だけ。音が入るが、弦による高音の音階のよう。上がったり下がったり。半音階も。二人の動きは時間が伸び縮みするような感触。見入ってしまった。
『ヒア・アンド・アフター』 Here ＆ After
振付・演出：ラッセル・マリファント
照明デザイン：マイケル・ハルズ 音楽：アンディ・カウトン 衣裳デザイン：スティーヴィー・スチュワートシルヴィ・ギエム、エマヌエラ・モンタナーリ
二人の女性。照明により床に様々な〝場所〟が生み出される。光だけでこれほど変化が作り出せるのか。別の女性と同じ動きをすると、ギエムの強度の高さが際だつ。ラストで舞台奥へ歩いていくギエムの歩き方はなんとも〝男前〟な感じ。
『バイ』 Bye
振付:マッツ・エック
音楽:ルートヴィヒ・ヴァン・ベートーヴェン ピアノソナタ第32番 Op.111 第2楽章（演奏：イーヴォ・ポゴレリチ）
装置・衣裳デザイン:カトリン・ブランストローム 照明デザイン:エリック・バーグランド 映像:エリアス・ベンクソン
共同プロデュース:ストックホルム・ダンセン・フス
闇のなか中央奥にギエムの顔が映し出される。それはドアより少し大きめのパネルとなり、そこに写る等身大のギエム。このパネル（ドア）の向こうに広がるモノクロの（日常）世界から本人が舞台に出てくる（ように見える）。例のおかっぱ頭にグリーンのカーディガン。芥子色のスカートにソックスにシューズ。ノーマン・ロックウェルが描く少女のよう。以前踊っていた『Smoke』の引用なのか。コミカルだがペーソスのただよう踊りを繰り広げた後、やがて、舞台から、ドア（パネル）の向こうで待っている人びとの地味（モノクロ）だが大切な世界へ去って行く。音楽はベートーヴェンの最後のピアノソナタ第32番から第2楽章（これが最終楽章）。ベートーヴェンはこの楽章でピアノソナタの作曲を打ち止めにした。ギエムのフィナーレに相応しい選曲。
カーテンコールでは、オケピットのフロア（？）がステージのレベルまで上げられ、ギエムは裸足のまま客席のすぐそばに近づいてレヴェランス。花束やプレゼントを受け取る。客はほどんどスタンディング。もちろん私も３階バルコニーから感謝を込めて「あなたのマノン（1999）に出会わなければ、バレエをこれほど観ることもなかったし、バレエからこれほど喜びをもらうこともなかった」と。いつもながらギエムのレヴェランスは素晴らしい。〝男前〟だがかわいいと思わせるのだ（レヴェランスから垣間見える純粋な「心根」がそう思わせるのだろう）。片脚をさっと後ろへ引いて膝を曲げ、一礼する。まるで騎士のよう。立ったまま左手を上げ、右手を上げるあの挨拶――颯爽とし、かつ観客を心から祝福するあの挨拶も、これで見納めだ。
“Life in Progress”――舞台から引退するといっても、人生は進行中。いかにもシルヴィ・ギエムらしい。それだけに、このタイトルに「進化」という訳語が当てられると少し違和感を覚える。もちろんギエムは進化し続けているし、本人もそれを目指しているだろう。だが、それは第三者が評価として使う言葉であり、実演者はただ「前に進む」という意図で、それ以外の意味合いは排除して即物的に“Life in Progress”といったはず。だとすれば、公演名に「進化」の語を使うのはギエムの意に反するのではないか。
