「佐藤俊介の現在（いま）」 Vol. 2を聴いた（2月13日 15:00／彩の国さいたま芸術劇場 音楽ホール）。
昨年のVol. 1はダンサーとのコラボでとんでもない舞台だった（佐藤俊介の現在（いま） Vol.1 ヴァイオリン×ダンス―奏でる身体／至福の一時間 - 劇場文化のフィールドワーク）。今回はある意味オーソドックスなコンサートなのだが、期待どおり質は相当高い。以下、ごく簡単にメモする。
主催：公益財団法人埼玉県芸術文化振興財団
助成：平成27年度 文化庁劇場・音楽堂等活性化事業
ファニー・メンデルスゾーン=ヘンゼル：ピアノ三重奏曲 ニ短調 作品11より第２楽章・第３楽章
佐藤俊介（ヴァイオリン）／鈴木秀美（チェロ）／スーアン・チャイ（フォルテピアノ）
フェーリクス・メンデルスゾーン：弦楽四重奏曲第６番 ヘ短調 作品80
佐藤俊介（第1ヴァイオリン）／岡本誠司（第2ヴァイオリン）／原麻理子（ヴィオラ）／鈴木秀美（チェロ）
前者は姉ファニーの音楽。ヴァイオリンというより、歌を聴いているよう。甘い幸福感。佐藤俊介は、ヴァイオリンを弾いているというより、役（様式）を自在に生きる俳優のよう。それを楽しんでいる。佐藤の自由な身体がそう告げていた。
鈴木秀美のチェロを聴いたのは久し振り。BCJの定演では、カンタータ全曲を演奏・録音し終えた後、姿を見せなくなっていた。激しい音楽。佐藤のアップ・ボウ（上げ弓）が印象的。
休憩２０分
クララ・シューマン：ヴァイオリンとピアノのための３つのロマンス 作品22
佐藤俊介（ヴァイオリン）／スーアン・チャイ（フォルテピアノ）
ローベルト・シューマン：ピアノ五重奏曲 変ホ長調 作品44
佐藤俊介（第1ヴァイオリン）／岡本誠司（第2ヴァイオリン）／原麻理子（ヴィオラ）／鈴木秀美（チェロ）／スーアン・チャイ（フォルテピアノ）
クララの音楽はメロディーがくっきり自立している感じ。佐藤はそのように弾いている。
ローベルトの音楽は別格。一楽章はチェロ（鈴木秀美）とヴィオラ（原麻理子）の掛け合いが楽しく、美しい。対話を聞いているような感じ。第二楽章はエレジアックなリズムを刻む。葬送か。エロイカの二楽章を想起した。第３楽章はスケルツォで当然ながら快活。第四楽章は雄大で、壮大なフーガはブラームスのシンフォニーを連想させる。
今回使用されたフォルテピアノは、1830年制作とのこと。現代ピアノほど音量はないため古楽の弦楽器とのバランスがよい。
巧みなプログラミングにより、音楽ホールにつかのま形成された「ドイツ・ロマン派」のささやかなコンテクスト。そのなかでこのピアノ五重奏を聴くと、とても新鮮で独特の喜びがあった。
佐藤はなぜあのように作品の様式（スタイル）に応じて自在に弾きわけることができるのか。様式により変化しても、そこには紛まぎれもなく佐藤俊介の個性を感じさせる。高い技術と、楽曲が創作された時代や作曲家の個性について深く理解すれば、佐藤のように演奏できるのか。俳優やダンサーの場合はどうか。作品や役柄への理解と高度な技術があれば、役にふさわしいアクション（演技）は可能なのだろうか。
