『椿姫』だけのつもりが、これも見ておいたほうがと勧められ上野へ（3月16日／東京文化会館）。
席はＤランクの4階右バルコニー三列目。それでも11,000円。やはり高い。
音楽：ルートヴィク・ミンクス
編曲：ジョン・ランチベリー
振付・演出：ルドルフ・ヌレエフ（マリウス・プティパ版による）
美術：アレクサンドル・ベリヤエフ
衣裳：エレナ・リヴキナ
照明：フィリップ・アルバリックパリ・オペラ座初演：1981 年3 月6 日
◆主な配役◆
キトリ（ドルシネア）：マチルド・フルステー
バジリオ：マチアス・エイマンエスパーダ：ヴァンサン・シャイエ
街の踊り子：サブリナ・マレムドン・キホーテ：ギョーム・シャルロー
サンチョ・パンサ：シモン・ヴァラストロ
ガマーシュ、キトリの求婚者：マロリー・ゴディオン
ロレンツォ、キトリの父：パスカル・オーバン
ドリアードの女王：アマンディーヌ・アルビッソン
キューピッド：ミリアム・カミオンカ
演奏：東京シティ・フィルハーモニック管弦楽団
指揮：ケヴィン・ローズ
まず感じたのは、コール・ドに至るまで皆やる気満々なこと。キトリ役のマチルド・フルステーはロマンティックな味わい。押し出しは強くないが、独特の魅力をもっている。一幕のキホーテ（ギョーム・シャルロー）とメヌエットを踊る場面でなぜかグッときた。古き良き時代の感触。〝失われた時代〟を無媒介に知ってはいないのに、そう思わせるから不思議。バジルを踊ったマチアス・エイマンの足技は尋常でない。かといって、外連味とは別種の、気品も漂う。ここにも〝喪失した時〟の刻印が感じられる。
ヌレエフ版はビデオで（いいかげんに）見て、あまりの悪趣味な編曲に辟易した記憶しかなかった。実際に見ても、当初は「なぜランチベリーはメロディまで改変するのか」と思ったが、次第に、なるほど、振付がここまで変則なら、それに見合う〝新奇な〟音楽を必要としたのかと、納得できた。従来版の改竄というより、むしろそれを侵犯しないための配慮ともとれる。やはり舞台芸術はビデオでは何も分からない。それにしても、ランチベリーの音楽的装飾は、霊柩車の意匠みたいなキッチュさだ（井上章夫）。一幕の太鼓や三幕一場の居酒屋でのトロンボーンのコミカルな響きはとても効果的。
パンサ（シモン・ヴァラストロ）の造形が面白い。スカートめくり、角笛に詰められた布での洟かみ等々。それを「ばっちい」とでもいうようにステッキで退かせるガマーシュ（マロリー・ゴディオン）にも笑った。
ダンサーたちはみな思いっきり踊る。しかも、そこにスタイルの統一がある。見ていて気持ちのよい所以だろう（とりわけ脚のコントロールがみな素晴らしい）。結果、きわめてインテグリティの高い舞台となっていた。
三幕二場のパ・ド・ドゥ（アダージョ）では、キトリがバランスをとるとき、バジルは「私はまったく手を貸しません。彼女の独力でのバランスです」といわんばかりに、客席に背を向け、両腕を隠したように見えた。古楽のトランペット奏者みたい。指孔なしのナチュラル・トランペットの場合、楽器を右手で持ち、左手は腰に当てたまま吹くのが作法。「バルブも指孔もいっさいありません。すべて口のコントロールだけで自然倍音を鳴らします」というように（これも「現代」以前への郷愁か）。バジルのヴァリエーションは無音での独りバランスで始まり、トゥール・アン・レールはブルノンヴィルばりに左右両回転を敢行。数々の難技も力技も、すべて、独特の気品を失わずにやってのける。素晴らしい。
カーテンコールでは、ドン・キ役のダンサーにエスコートされたファンダンゴ（？）の衣裳を着た中年女性ダンサーを、出演者全員で称え、祝福した。この舞台で最後なのかも知れない。嬉しそう。それにしても、気持ちのよいカーテンコールだ。新国立劇場（というかザ・スタッフ）は見習って欲しい。
このところ、東京シティフィルによるバレエ伴奏を聴く機会が多いが、この日も丁寧でよい演奏。特にトランペットの技量が高い。ぜひ新国立のピットに入って欲しい。それとも両者は条件が異なるのか。
