新国立劇場バレエ団 （NBJ）『マノン』の初日、2日目ソワレ、4日目千穐楽のマチネとソワレを観た（3月19日 木曜 18:30，20日 金祝 18:00，22日 日曜 13:00，18:00／新国立劇場オペラハウス）。つまり全3キャストの各一回ずつ＋米沢・井澤組は二回。
ギエム主演のRB『マノン』（1999 NHKホール）がバレエの魅力にはまる切っ掛けで、以来、NBJをはじめRBやABTなど、日本で上演の『マノン』8公演（今回を含めて9公演）をほぼ全キャストで見てきた*1。とんでもないストーリーだけど、音楽を含めそれぐらい好きな作品。
なぜ好きなのか。自分でもよく分からないが、恋愛悲劇に「聖と悪（俗）」の問題が絡まっている点に惹かれるのは確か。といっても「恋は罪悪ですよ…そうして神聖なものですよ」（漱石）の「神聖」とは少し違う（この神聖は意志を超えた領域に関わる）。マクミランは冒頭にオラトリオ《聖処女（聖母）》から「聖処女の永眠」を、幕切れに同「聖処女の法悦」（被昇天）を使い、マノンを「聖処女」と重ねている。つまり、恋人を裏切ったあげく、売春の廉で流刑され沼地で息絶えるマノンに〝聖性〟を見出そうとしているのだ。その志向が琴線に触れるのかもしれない。
NBJでは初演が2003年、再演が12年、20年と続き、今回で4度目の上演。
ちなみに見る前の〝脳内キャスト〟は——米沢／速水／木下 小野／井澤／福岡 柴山／渡邊／奥村——だった。その理由は次の通り。
速水には今のうちに米沢と組ませて「巧い」から「好かった」へと脱皮してほしいから。米沢マノンには木下レスコー（インテリヤクザ）が似合ってる。
福岡のよさが炸裂するのはレスコーで、デ・グリューじゃない（今回は3幕2場で看守を殺すシーンが一番好かった）。福岡の酔っ払いのソロや愛人との絡みを見てみたかった。小野との関係（井澤＝恋人／福岡＝ワルのお兄ちゃん）もしっくりくる。
渡邊はレスコーよりデ・グリューの方が… というか、ロバート・テューズリーとドミニク・ウォルシュはこの劇場でデ・グリューとレスコーを交互に踊り、見事だった。渡邊には、速水も、そして井澤にも二役を担えるダンサーであってほしいし、できると思う。
今回注目すべきは、23年前この劇場の初演『マノン』に主演したあのテューズリーがステージングしたこと。なんとも感慨深い*2。
初演：1974年／振付：ケネス・マクミラン／音楽：ジュール・マスネ／編曲：レイトン・ルーカス＆ヒルダ・ゴーント／新編曲：マーティン・イェーツ（2011年）／美術・衣裳：ニコラス・ジョージアディス／照明：沢田祐二／監修：デボラ・マクミラン／ステージング：ロバート・テューズリー／指揮：マーティン・イェーツ／管弦楽：東京交響楽団
以下、見た回ごとにメモする。振付・音楽に関しては2020年（新国立バレエ）と2014年（ABT）に長々と書いた。そこで未言及の楽曲も多々あるから、重複を恐れず以下で触れたい*3（楽曲名等はイタリックで表記）。
【初日】マノン：小野絢子／デ・グリュー：福岡雄大／レスコー：奥村康祐／ムッシューG.M.：中家正博／レスコーの愛人：木村優里／物乞いのリーダー：水井駿／娼家のマダム：湯川麻美子／看守：小柴富久修
冒頭「聖母のとわの眠り」の弦楽はとてもよい。トランペット、オーボエはウォームアップ不足か。本作のかなめといえるチェロ（伊藤文嗣）のソロは素晴らしい。
デ・グリューの自己紹介ソロは体調が万全でない？ これまで、福岡デ・グリューにはスポーティすぎるきらいもあったけど、踊りはよかった。出会いのパ・ド・ドゥも十全とはいえないが、ベッドルームPDDはよかった。小野は好いと思う。
奥村レスコーは粗雑で荒っぽい近衛兵。踊りや演技の細部まで粗雑になったのは残念。
愛人木村はとてもよい。木村と奥村レスコーの絡みは悪党と愛人の関係がよく出ていた。物乞いのリーダー水井もよい。
娼館の踊る紳士（小野寺、原、森本亮介）は歌曲「カプリの歌」で軽快かつ洒脱に踊る。ここはいつも、アシュトン版『シンデレラ』の舞踏会で王子の友人四人が踊るシーンを想い出す。どちらも見ていて気持ちが好い（娼館と宮殿では大違いだが）。マダム湯川の高級娼婦を仕切る器量と豪快さは、場のムードを高めた。
小柴は「看守の部屋」（3-2）でのマノンとの絡みや演技はよいが、「港」（3-1）の立ち姿等に改善の余地あり（というかキャスティングが違うだろう）。
福岡は看守を殺すシーンがとてもよかった（やはりレスコーが合っている）。
「沼地」のパ・ド・ドゥでグッときた。
初日の硬さゆえか、全体的な印象はいまひとつか。
【2日目ソワレ】マノン：米沢 唯／デ・グリュー：井澤 駿／レスコー：渡邊峻郁／ムッシューG.M.：中家正博／レスコーの愛人：木村優里／物乞いのリーダー：石山 蓮／娼家のマダム：関 優奈／看守：小柴富久修
1幕1場「パリ近郊の宿屋の中庭」米沢マノン、人物造形の驚異的な一貫性。兄やGMらにリフトされるときの軽さ。デ・グリューとすれ違うときチラッと見るけど、それだけ。
オペラ《アリアンヌ》1幕「アリアンヌのメロディ」でデ・グリューが挨拶のソロ（ヴァリエーション）を踊る。井澤はノーブルではあるが、孔雀が羽を広げて求愛するような伸びやかさもほしい。米沢マノンは出会いのPDD も初めはあまり気乗りしない感じから、少しずつ快くなり、次第に喜びが高まっていく。「エレジー」の調べのなか、何度もデ・グリューはリフトし、マノンはリフトされて、ふたりが同じ方向（シモテ）を向いて静止する…グッときた…その先に悲劇が待っている、音楽がそう語っている。
場面転換でオペラ《サンドリヨン(シンデレラ)》「王女達の行進曲」が奏され1幕2場「パリ、デ・グリューの下宿」（ベッドルーム）となる。マノンの主導から歌曲《愛の詩》第3番「きみの青い目を開けよ」のPDDへ… ベッドへ飛び込む、喜びの絶頂…
レスコーが父宛の手紙を出しに行った直後、レスコー（渡邊）とGM（中家）が《サンドリヨン》「貴族の娘達」の音楽で登場。豪華な衣裳に身を包み… 「とても遅いワルツ」（ピアノ曲の管弦楽版）の音楽でトロアが… 兄に耳打ちされ、GMを焦らし、その気にさせる手管！ ムラムラしてきたGMの傍を通り過ぎるとき、彼の腿にさりげなく触れる米沢マノン！ ベッド際で火が付いたGM…レスコー兄に助けをもとめ…GMから金を受け取る兄…毛皮のコートを着たマノンは去る前にベッドに手を当て、頰ずりし…GMと連れだって立ち去るときデ・グリューが出て行った方（シモテ）をチラッと見る。…
2幕1場「高級娼家でのパーティ」音楽は《アルザスの風景》「酒場で」。豪華で頽廃的な群舞の中央でクキクキ踊る娼婦は少年（小姓？）に扮した五月女遥。12年の再演からずっとそう。これほどキレよく踊れるのは五月女しか居ないか。この〝少年〟娼婦にむしゃぶりつく大柄の客は趙載範！ …酔った渡邊レスコーに肩を貸しながら場違いな井澤デ・グリュー登場。レスコーの泥酔ダンスと木村愛人のPDDはオペラ《クレオパトラ》3幕「カルデア人の踊り」。…二人の娼婦（直塚・根岸）のケンカ直後、GMと連れ添うマノン登場。水を得た魚のような米沢マノンのソロ、音楽は《絵のような風景》「バレエの調べ」。ソロの終わりでカミテ奥の趙（客）がマノンを持ち上げ、いろんな男に次々リフト（値踏み）されるシークエンスへ。音楽はヴェリズモ・オペラ《ナヴァラの娘》間奏曲「夜想曲」。価値の高い女（モノ）を扱う男たち…
GMがグラスをデ・グリューに渡すとき、落としかけるも中家が素早くキャッチ…その後の井澤は工夫があってもよい（そのグラスは愛するマノンを金で買った男の飲み残し）。…デ・グリューと二人きりになったマノンは、彼の苦しむ姿に感情を露わにする（米沢マノンならでは）。出会いPDDで奏された「エレジー」再び。マノンが出て行ったあとのデ・グリューは歌曲「雨が降っていた」のオケ版で苛立ちと苦悩をソロで踊る。…
デ・グリューがカードで〝いかさま〟する…左手を伸ばし上着のポケットを探る…それを娼婦らが後ろから見る位置は以前より近い？
…木村愛人は渡邊より奥村レスコーの方が、〝その場で生きる〟感が顕著だった。
2幕2場「デ・グリューの下宿」…荷造りするデ・グリューはオラトリオ《イヴ》第1部 前奏曲。弱音の弦楽が厚みを増し…オペラ《グリゼリディス》アリア「彼は春に去ってしまった」…チェロの旋律でブレスレットPDDへ… 高価なドレスを持っていく、行かないの争い。…元神学生のデ・グリューは右手を天高く上げ、今度は左手を高く…この世（地）の富に固執するマノンはその手を下ろさせる… 天と地の抗争。ブレスレット（富/虚飾）を誇るマノン。それをデ・グリュー井澤は外そうとするが外れなかった…
前場でデ・グリューに斬られた腕を包帯で巻くGMが縛られ傷ついたレスコー（渡邊）と警官たちを従え登場…オペラ《クレオパトラ》3幕「スキタイ人の踊り」…GMに打擲され撃たれる兄、駆け寄るマノン。兄の腹から血が…。連れ去ろうとするデ・グリューを払いのけるマノン…
オペラ《ドン・キショット》序曲を前奏に 3幕1場「港」の幕が開く… デ・グリューの顔まで汚すの初めて見た。落ちぶれてぼろぼろでも、1幕同様歌曲《田園詩》第5番「黄昏」であのステップを踏むマノン…。
3幕2場「看守の部屋」…辱められたマノン…ご褒美のブレスレットに怯えるマノン…井澤デ・グリューは看守の殺し方にもっと激しさがほしい。その後の踊りも。
3幕3場「 沼地」前半でマノンは上体を起こし、これは…なに？…まざまざと（客席の宙空を）見る、走馬灯のように浮かんでは消える過去のさまを。この動き、初めて見た。
マノンは天に向かって飛び上がり、それを受けとめるデ・グリュー、何度も。やがて力尽き、地に横たわる。マノンの背中と大地の間に身体を入れるデ・グリュー。この動作の意味を理解した上でやっているように見えた（ステージングはテューズリー）。
今回、米沢のからだに〝気〟がみなぎっていた。
【楽日マチネ】マノン：柴山紗帆／デ・グリュー：速水渉悟／レスコー：木下嘉人／ムッシューG.M.：中家正博／レスコーの愛人：山本涼杏／物乞いのリーダー：上中佑樹／娼家のマダム：湯川麻美子／看守：渡邊拓朗
「聖母のとわの眠り」の音楽後半で幕が上がると、闇のなか黒マントを羽織り帽子を被った木下レスコーが座したまま正面（客席の先）を向いている。このレスコーはスタチュー（死者）なのか。…賑やかな音楽に変わり、人物たちが動き出すと、レスコーもドラマに加わる…（『仮名手本忠臣蔵』大序冒頭の人形振りを想起）。殺されたレスコーの妹（マノン）は〝転落〟した果てに聖母のように被昇天しようとする（ように見える）が叶わない。そのドラマがいま始まる…
レスコーは木下の造形が最も腑に落ちる。愛人の頰を張り…酩酊して踊る…つねにレスコーだ。ワルで知的な近衛兵… 狂言回しのインテリヤクザ。1幕1場のソロの足技に見応えがあった。…《劇的風景》組曲第3番「フィナーレの情景」…脚が交互に素早く動く（ように見える）のは木下だけ。山本愛人は少し元気がよすぎの感ありだが、木下レスコーとの絡みとPDD（「カルデア人の踊り」）では、ペーソスは出ないが面白い。
…速水デ・グリューの自己紹介ソロ、今回では踊りとして一番よい。かたちもきれいだし、うまいが、なんか足りない。陰影（メリハリ）？ その踊りから出てくるもの（マノンへの思い）が視えにくい（役を生きる相手なら出るかもしれない）。
柴山マノン、デ・グリューが初めて視界に入ったときけっこう長めに見た。リフトされる柴山は重そうに見える。リフトされ方はマノン造形を左右する（2-1でマノンソロのあと屈強な客（趙）がマノンを持ち上げるとき珍しくよろけたのも、体重の問題ではなさそう）。
ベッドルームPDDはよい（トランペットが少しへたったが）。ただ、柴山マノンはデ・グリューとの恋の絶頂からGM（贅沢な愛人生活）への移行が急変というか（実際そうだけど）、（心理的）プロセスが視えない。見えなくとも小野のように、マノン像の説得性（内的必然）があればよいが。
原作小説ではマノンの内面はわからない、すべてデ・グリューの語りを老貴族が書き取った設定。つまり読者には、デ・グリューを通して見たマノンしか与えらない。とはいえ、ダンサーがマノンとして動き踊るには、解釈が必要となる。さもないと、ダンサーは舞台で〝生きる〟ことができないはず。
3幕1場「港」…速水デ・グリュー、看守（渡邊拓朗）に目を付けられたマノンを庇う。マノンへの熱い思い… オペラ《サッフォー》第4幕「1年間あなたの妻でした」に見合う、気持ちの入った踊り。連れ去られたあとを、思い切り追いかける。グッときた。拓朗看守はとてもよい。
3幕2場「看守の部屋」…速水デ・グリューが看守を殺す。そのあとの毛羽立った内側を感じさせる激しい踊り。とてもよい。
3幕3場「沼」走馬灯。1幕1場で出てきた鼠取りの男が近づく。それを柴山マノンは直接見る（米沢マノンは見ない／小野マノンは…）。柴山マノンただ上へ飛び上がり、速水デ・グリューそれを受けとめる。それも悪くない。
速水は『ジゼル』同様、尻上がりによくなった。スロースターターなのか。
【楽日ソワレ】マノン：米沢 唯／デ・グリュー：井澤 駿／レスコー：渡邊峻郁／ムッシューG.M.：中家正博／レスコーの愛人：木村優里／物乞いのリーダー：石山 蓮／娼家のマダム：関 優奈／看守：小柴富久修
冒頭の前奏曲はとても美しい…「聖処女（聖母）のとわの眠り」を〝祈る〟音楽で幕が上がり、このあと「聖処女の（被昇天の）法悦」の音楽で幕を閉じる…
1-1 米沢マノン登場。まず兄（渡邊）にサポートされリフトされる。次にGM（中家）にされる。振り子のように軽やかに。かつ気持ちよさそうに。
井澤デ・グリューの自己紹介ソロ。2日前より伸びやかで、井澤の個性に見合う心情の籠もった踊り。とてもよくなった。
その後のパ・ド・ドゥも、井澤ソロの好さ（思い）が米沢に伝播したかに見える。米沢のリフトされるあり方は、人形のような軽やかさ、と同時に自分をリフトする相手のあり方を感じつつ（と思わせる）。顔と顔の近さ。次第に喜びが高まっていく。
1-2 ベッドルーム、チェロが印象的な「サンドリヨンの眠り」から歌曲「君の青い瞳を開けてよ」のPDDへ。喜びが内からどんどん湧き出てくる。その音楽・振付に見合う踊りだった。
…レスコーとGM登場。マノンは下着姿だからと戸惑いを兄に… そこに毛皮のオーバーが…そのなかへ飛び込むようにからだを入れる… 次第にその豪華さに魅了されていくマノン… 官能的なトロア開始。兄の耳打ち、おまえ（妹）の色香で焦らしやれ… 火が付いたGM… ちょっとこの人やりすぎよ、兄さん… 素早く毛皮の方へ… 私はこの（毛皮）ためだから… すべてが舞台の〝いまここ〟で動機づけられ、マノン（さらにレスコー、GM）の行動が自発的かつ必然的に見える。三階席からでも、舞台の時間と空間を秒単位・ミリ単位で経験しているかのようだった（米沢の舞台に眼が離せない理由）。
…帰ってきた井澤デ・グリューと渡邊レスコーの争いは《劇的風景》「前奏曲（テンペスト=あらし）」の音楽で。
2-1 つねに男は女を値踏みする。…チェロ群のメロディ「バレエの調べ」でマノンのソロ… カミテのテーブルでグラスが床に落ちると、もう…ったく、とマノンがテーブルへ（アクシデントも自然に対処）…
踊る紳士の中島瑞生、小川、李… 2日前よりよくなった。小川は踊りがテューズリーに似てる？
3-1 …憔悴した米沢マノン、マノンを庇い守ろうとする井澤デ・グリュー。その必死さ。
この後の転換で、2011年にイエイツが加えた間奏曲が奏される（ピアノ曲集《七つの即興曲》第3番「悲しく非常にゆっくりと」を弦楽化した曲）。チェロの深い音色が印象的な、悲しく美しい音楽だ。
これまで「あってもよいが無くてもよい」と書いてきたが、本当はやはりない方がよい。今回そう思った。続く「看守の部屋」と「沼地」の場面を考えれば、ここで静かに悲しむのはおかしい。拉致されたマノンをデ・グリューが死に物狂いで追いかけた直後、観客は、当然、胸がざわつくだろう。新編曲の2011年以前なら、心穏やかでないまま「看守の部屋」のおぞましい出来事（辱めと殺人）を目の当たりにしてきた。それを、間奏曲の「非常にゆっくりした」「悲しい」音楽で鎮めてしまうと、ドラマが生み出す感情の流れを阻害することになる。マクミランなら、反対したと思う。
3-2「看守の部屋」の見ていられないシークエンスが演じられ、踊られるのはこんな歌詞のついた音楽だった…
「これが私の運命なのね 愛を与えること――でもそれは、私の魂か唇かを奪おうとする人たちへ ああ！…あなたが苦しんでいるなら 私が穢れているのなら ふさわしくない私を どうか責めてください」オペラ《ドン・キショット》4幕 デュルシネの歌…
…井澤デ・グリューがオラトリオ《エヴァ 》（イヴ）「呪い」の音楽で看守を殺し、踊る… 前回より激しさが増した。
3-3「沼地」走馬灯の場面、やはり米沢マノンは身を起こして見てる。前回と見方は違うけど。…音楽「聖母の法悦」（被昇天）が奏され、米沢マノンは天に向かって回転しながら飛び上がり、井澤デ・グリューをそれを受けとめる。何度も。…マノンは地に倒れ、デ・グリューはそれを阻止しようとするが、息絶える。井澤の嘆きは前回より大きかった。…
それにしても編曲のレイトン・ルーカスとヒルダ・ゴーントの功績は計り知れない。イエイツの新編曲は、以前より洗練され美しいとは思う。それはいい。ただ、2012年以降、プログラムから二人の名前が消えたのは、やはり残念というほかない。
キャスト表は以前（2012年まで）のように、ねずみ捕りの男、警官隊長、人夫等々まで、すべて記してほしい。
2年前来日したパリオペラ座『マノン』（NBS）の配役表には、すべての役名とダンサー名が各場ごとに記載され、同じ人物が複数の場に登場するときは役名のみ記された。これで、どの役を誰が踊るかだけでなく、どの場にどんな役名の人物が登場するのかも分かる。舞台を理解するうえで、大いに役立つだろう。
新国立も、以前の販売プログラムには記されていた。無料配布プログラムで無理なら、ネット配信キャスト表にぜひ。
これまでの『マノン』感想メモ。
1999年の英国ロイヤルバレエと2003年の新国立劇場バレエ団公演はメモがない（見始めの頃はメモする習慣がなかった）。
2011年 小林紀子バレエ・シアター（島添／テューズリー／奥村）、
2012年 新国立劇場バレエ団（ウェッブ／C.ウォルシュ／古川和則）、
2012年 新国立劇場バレエ団（本島／山本隆之／福田圭吾）、
2012年 新国立劇場バレエ団（小野／福岡／菅野）2回目＋総括、
2013年 小林紀子バレエ・シアター（島添／ワトソン／奥村）、
2014年アメリカン・バレエ・シアター（ヴィシニョーワ／ゴメス／シムキン）、
2014年アメリカン・バレエ・シアター（ケント／ボッレ／コルネホ）（セミオノワ／ジェームズ・スターンズ／ホワイトサイド）、
2020年 新国立劇場バレエ団（米沢／ムンタギロフ／木下）（小野／福岡／渡邊）、
2024年 パリ・オペラ座バレエ団（ジルベール／マルシャン／レガサ）（パリエロ／モロー／ムーラ）
*1:1999年4月の英国ロイヤルバレエ公演（NHKホール）で見たのはギエム／コープ／ムハメドフの回のみだが、これで一気に持っていかれた。そのあと日本での上演を見たのは次の通り。2003年10月 新国立バレエ フェリ／テューズリー／ウォルシュ 酒井はな／イレール→ウォルシュ／テューズリー オスタ／マトヴィエンコ／小嶋直也、2005年7月 英国ロイヤルバレエ（東京文化） ギエム／ムッル／サモドゥーロフ バッセル／ボッレ／ハーヴェイ コジョカル／コボー／セルヴェラ ロホ／コープ→テューズリー／マルティン、2011年8月 小林紀子バレエシアター（新国立オペラ） 島添亮子／テューズリー／奥村康祐、2012年6月 新国立バレエ 小野／福岡／菅野 サラ・ウェッブ／コナー・ウォルシュ／古川和則 本島／山本隆之／福田圭吾、2013年8月 小林紀子バレエ 島添／エドワード・ワトソン／奥村、2014年2-3月 ABT（東京文化） ヴィシニョーワ／ゴメス／シムキン ケント／ボッレ／コルネホ セミオノワ／ジェームズ・スターンズ／ホワイトサイド、2020年2月 新国立バレエ 米沢／ムンタギロフ／木下 小野／福岡／渡邊 米沢／井澤／木下（コロナ禍で中止）、2024年2月 パリオペラ座（東京文化） ジルベール／マルシャン／レガサ パリエロ／モロー／ムーラ ウルド＝ブラーム／ガニオ／サリ*（*この回のみ未見）。
*2:2002年のNBJ初演『ロミ＆ジュリ』もテューズリーが主演（ジュリエット：デュランテ／マーキューシオ：熊川哲也）し、デ・グリュー役では05年のRB来日と11年の小林紀子バレエシアターでも踊った。どの舞台も素晴らしかった。
*3:音楽については、これまで新国立の初演プログラム（2003）に掲載された髙橋英郎氏のコラムを頼りにCDをあれこれ買いもとめ、どの曲がどの場に使われたかを調べていた。今回は、榊原律子氏のコラム（『ジ・アトレ』2012年3月号）、特に井田勝大氏の作成資料を参照することができた。マーティン・イエイツの新編曲版が2012年に初めて新国立劇場で上演されたとき井田氏は副指揮者を務め、2019年11月の「バレエ・カレッジ」で『マノン』の音楽を取り上げた。聴講はしていないが、知人から配布資料を入手。修正の必要箇所もあったが、大いに参考となった。
