東京バレエ団『眠れる森の美女』の6日目を観た（4月28日 月曜 14:00／東京文化会館）。
音楽：ピョートル・チャイコフスキー／台本：イワン・フセヴォロシスキー、マリウス・プティパ（シャルル・ペローの童話に基づく）／原振付：マリウス・プティパ／新演出・振付：斎藤友佳理／ステージング・アンド・プロダクション・コンセプト：ニコライ・フョードロフ／舞台美術：エレーナ・キンクルスカヤ／衣裳デザイン：ユーリア・ベルリャーエワ／照明デザイン：喜多村 貴
指揮：ベンジャミン・ポープ／演奏：東京シティ・フィルハーモニック管弦楽団／協力：東京バレエ団OB・OG、東京バレエ学校
永久メイ・宮川新大の舞台は金曜（秋山瑛・大塚卓）に得た印象をかなり変えた。ただし版についての疑問は残る。席は3階の左バルコニー。以下、簡単にメモする。
国王フロレスタン14世：中嶋智哉／王妃：奈良春夏／オーロラ姫：永久メイ（ゲスト）／デジレ王子：宮川新大／カタラビュット、式典長：岡崎隼也／悪の精カラボス：柄本 弾／リラの精：榊優美枝
－ プロローグ －
［妖精たち］カンディード（優しさ）：三雲友里加／フルール・ド・ファリーヌ（やんちゃ）：涌田美紀／パンくずを落とす精（寛大）：足立真里亜／歌うカナリヤ（遊び心）：安西くるみ／ヴィオラント（勇気）：伝田陽美
－ 第1幕 －
［4人の王子］フォルチュネ王子：生方隆之介／シャルマン王子：鳥海 創／シェリ王子：安村圭太／フルール・ド・ポワ王子：後藤健太朗
－ 第2幕 －
公爵令嬢：加藤くるみ／ガリフロン、デジレ王子の家庭教師：安村圭太
－ 第3幕 －
［宝石の精］ダイヤモンドの精：伝田陽美／サファイヤの精：平木菜子／金の精：足立真里亜／銀の精：加藤くるみ／プラチナの精：安村圭太、鳥海 創、本岡直也、陶山 湘／長靴をはいた猫と白い猫：涌田美紀－後藤健太朗／青い鳥とフロリナ王女：長谷川琴音－池本祥真／赤ずきんと狼：安西くるみ－岡﨑 司／親指小僧とその兄弟と人食い鬼：髙橋隼世＋野本紗世、植村まお、川村いろは、那須井遥、林凛々花、深澤夏乃香、松岡由記
プロローグ 洗礼式の準備で式典長が指示し、部下がコミカルに動く。笑いは出ない。フランス王宮が舞台の『眠り』冒頭に見合っているか。国王役は若すぎるように見えた。
榊リラの精は伸びやか。この日は他の妖精も見応えあり。黄色（安西？）と赤色の妖精（伝田）の踊りが目に付いた。内からエネルギーが生き生きと出ている。柄本のカラボス造形は、あれでいいのか。老婆には見えない。マイムならぬ身振り手振りで、大きくなったら紡錘（現物を取り出し）が刺さって死ぬと告げる。リラの精が、何でもないです、心配しなくても大丈夫ですよと。
幕間の紗幕シモテでカラボスとその眷属が紡錘に糸を紡ぎ、シモテで村人らが姫の祝いの準備に花輪を作ったり、カタラビュットが禁じられた紡錘を所持する村娘を…。罰しているシーンはあったか。
第1幕 村人の花輪のワルツは、チャイコフスキーワルツに特有の目眩く快楽が生じない（振付？演奏？）。永久オーロラ登場。ヘアスタイルは秋山と同じで好いと思えないが、若いときのザハロワを思わせるラインと踊り。積極的な王子たちに気後れし母（王妃）の元へ…。踊りは優美で、軽やかだが芯というか様式性が感じられ、なにより音楽性（音感）が優れていた（よいダンサーの基本）。ローズアダージョで2回目のバランスに入る直前、心が動いた（指揮者ポープ＝オケのノリが違う）。
皆が影武者（囮）に気を取られている隙に、カラボスはシモテ手前で紡錘が隠された花束をオーロラに渡し、オーロラが紡錘で指を刺して倒れ…勝ち誇ったカラボスが国王と王妃の椅子に座り、消える。その直前、弦のフライングが。
第2幕 森の狩りの場 デジレ、心ここにあらず、なにかが頭から離れない。あたりに気配が？ 宮川は王子のメランコリックなありようをよく生きていた。一行の男たちの踊りもキレがある。総じてこの場の動きに意味が宿り、振付演出の意図が初めて理解できた。
幻想の場 永久オーロラの幻と榊リラの精、妖精たち、宮川王子の踊りから、王子とリラの精の関係が明確になった。チェロの骨太の響き。
パノラマはいつ聴いてもグッとくる。演出もよい（少しセルゲイエフ版を想い出した）。
目覚めの場 榊リラの精の力で目覚めがもたらされ、愛の力で悪が亡びる。なるほど。目覚めた永久オーロラと宮川王子の対話。先に両親を目覚めさせてもいいですか。もちろん。永久と宮川の対話力。目覚めのパ・ド・ドゥが短いのはよい。間奏曲とは別のあの音楽は？
第3幕 宝石の精はダイアモンドの伝田をはじめ、男性陣も力強く見応えあり。猫はまずまず（振付はちょっと）。青い鳥とフロリナは金曜と同じ。赤ずきんと狼は衣裳含め振付もぱっとしない。親指小僧と…は長靴を奪われた人食い鬼（髙橋）の走っても前に進まない動きが面白い。
アダージョ。踊りはよいが、＋αは出ない。二人の息はいまひとつか。ホルンとトランペットに疲れが出たのは残念（6公演続けばヘタるのは分かるがよりによって…）。宮川デジレのヴァリエーションは溜めのある綺麗な踊り。少し見慣れぬ腕のかたちもあったが力強く気品も感じる。宮川は好いダンサーだ。オーロラのヴァリエーションは気品があり優美。
永久メイは来月（5月）で25歳か。踊りは20代のザハロワを想起させるが、より繊細で慎ましさや清楚さも感じる。ただ、舞台から何かが立ち現れたかといえば、それは感受できず。ゲストで初パートナー（？）と慣れない版を踊るのだから、やむをえないか。条件が変われば違うのか。いずれにせよ、素晴らしいバレリーナだと思うが、驚きはなかった。
たとえば、米沢唯が新国立劇場で初めて『白鳥』全幕を踊ったときは、本当に驚いた（2012年5月）。このとき米沢は25歳だが、白鳥と黒鳥を踊り演じる（生きる）あり方には目を見張るものがあり、それは誰とも似ていなかったから。
永久メイはマリインスキー・バレエとその劇場に足を運ぶ観客が育てた（ている）ダンサーだ。今回の上演で永久の真価を云々することは控えたい。彼女がマリインスキー劇場で踊るとき、観客はなにを感じ、なにを見るのだろう。いつか（戦後？）このバレエ団が日本で上演するときがくるなら、ぜひ確かめてみたい。
