東京バレエ団『眠れる森の美女』2日目の秋山・大塚組を観た（4月25日 金曜 18:30／東京文化会館）。当初は月曜だけのつもりが、リハーサル＋インタビューの動画を見て急遽行くことに。
音楽：ピョートル・チャイコフスキー／台本：イワン・フセヴォロシスキー、マリウス・プティパ（シャルル・ペローの童話に基づく）／原振付：マリウス・プティパ／新演出・振付：斎藤友佳理／ステージング・アンド・プロダクション・コンセプト：ニコライ・フョードロフ／舞台美術：エレーナ・キンクルスカヤ／衣裳デザイン：ユーリア・ベルリャーエワ／照明デザイン：喜多村貴
指揮： ベンジャミン・ポープ／演奏： 東京シティ・フィルハーモニック管弦楽団／協力：東京バレエ団OB・OG、東京バレエ学校
2023年に新制作された斎藤友佳理演出・振付版を見るのは初めて。月曜の永久・宮川組も見る予定だが、その前に簡単にメモする（残念ながら、失望感が強かった）。
国王フロレスタン14世：安村圭太／王妃：大坪優花／オーロラ姫：秋山 瑛／デジレ王子：大塚 卓／カタラビュット、式典長：鳥海 創／悪の精カラボス：伝田陽美／リラの精：中島映理子
－ プロローグ －
［妖精たち］カンディード（優しさ）：長谷川琴音／フルール・ド・ファリーヌ（やんちゃ）：中沢恵理子／パンくずを落とす精（寛大）：加藤くるみ／歌うカナリヤ（遊び心）：工 桃子／ヴィオラント（勇気）：平木菜子
－ 第1幕 －
［4人の王子］フォルチュネ王子：陶山 湘／シャルマン王子：樋口祐輝／シェリ王子：
岡﨑 司→南江祐生／フルール・ド・ポワ王子：本岡直也－ 第2幕 －
公爵令嬢：三雲友里加／ガリフロン、デジレ王子の家庭教師：
岡﨑 司→後藤健太朗－ 第3幕 －
［宝石の精］ダイヤモンドの精：涌田美紀／サファイヤの精：中川美雪／金の精：工 桃子／銀の精：中沢恵理子／プラチナの精：井福俊太郎、二山治雄、加古貴也、山下湧吾
長靴をはいた猫と白い猫：加藤くるみ－岡崎隼也／青い鳥とフロリナ王女：長谷川琴音－池本祥真／赤ずきんと狼：瓜生遥花－山田眞央／親指小僧とその兄弟と人食い鬼：中嶋智哉＆野本紗世、植村まお、川村いろは、那須井遥、林凛々花、深澤夏乃香、松岡由記
まずこの版については、なによりマイムがほぼ不在なのに衝撃を受けた。マイムは古典バレエの醍醐味のひとつだ。それがないとモダンバレエならまだしも、古典バレエを見た気がしない。ソ連時代のマイム軽視（排除傾向）は相応の政治的理由があったはずだが、いま、それをなぜ引き継ぐのか。理解に苦しむ。衣裳・美術も2年前の新制作にしては古びて見える（たとえば第3幕ディヴェルティスマンの衣裳は総じて地味すぎないか）。
マイムの不在とも関わるが、カラボスおよびその一味の動きに面白さを感じない。紡錘にまつわる話を、マイムでなく〝モノ〟で示すとは…。
秋山オーロラの踊りは軽めで、クラシカルに見えない。身体性（重み）が希薄なため（シルフィードならよさそうだが）踊りというより所作に見える。オーロラ造形も、髪型や色のせいなのか、生まれっぱなしの、少々蓮っ葉にすら見える。
カラボスの囮が出てきたのは驚いた。リラの精もマイムで語らない。が、中島リラは優美な踊りで目に付いた（もっと伸びやかでもよいが）。コンマスのソロは好かった。
大塚は王子の造形として悪くないが、やはり踊りが少々軽い。
狩りの場は、王子の動きの意味が不明の点もあった（ユーモアを交えて王子の憂鬱を描くイーグリング版を見慣れた目にはさほど感興が湧かず）。
幻影の場。心が動かない。チェロの朗々たる響きが印象的。
目覚めの場。両親を起こすのはオーロラ。あっさりしたパ・ド・ドゥはよいと思う。ヴァイオリンソロはこの場も好かった。
第3幕。ディヴェルティスマンはあまり面白くない。衣裳が古くさい。青い鳥とフロリナ王女はまずまず。
パ・ド・ドゥは心が動かない。やはり両人とも踊りが軽い。ヴァリエーションも同じ。王子のヴァリは簡略すぎないか。もっと重みがほしい。両人主演のクランコ版『ロミ＆ジュリ』は好いと思ったが…。
ベンジャミン・ポープ指揮の東京シティフィルは、ヴァイオリン、チェロ等のソロが好かった。総じて初台のピット陣より真面目に演奏している。ただ今回、特に弦楽の響きがいまひとつ纏まっていない印象を受けた。
近年、久し振りに東バの公演をいくつか見てきた。総じて、ダンサーたちは若く、容姿が整っているように見える。一方、（クラシカルな）踊りの強度が足りない印象で、そのためか、舞台芸術として奥行き感が乏しい。クランコやベジャールはとても好かったが、古典（プティパ）になると物足りない印象を受けた。
主役が変わればこうした印象は変化するかもしれないが。
