新国立劇場バレエ団による「DANCE to the Future 〜Second Steps 〜」の初日を観た（12月7日 14時／新国立小劇場）。
バレエ団ダンサーたちの振付による「新しいダンス作品集」。たいへん面白かった。
監修・芸術監督：デヴィッド・ビントレー
照明：鈴木武人
音響：黒野 尚
舞台監督：森岡 肇
振付：マイレン・トレウバエフ、貝川鐵夫、福田圭吾、小笠原一真、アンダーシュ・ハンマル、広瀬碧、宝満直也、今井奈穂
＜第１部＞
①「フォリア」Folia
振付：貝川鐵夫
音楽：アルカンジェロ・コレッリ「ラ・フォリア」
出演：小野絢子、福岡雄大、堀口純、輪島拓也、田中俊太朗、川口 藍
バロック期のヴァイオリン・ソナタに振り付けた本格的な舞踊作品。間近でダンスを見る喜びを満喫した。音楽への強い志向（嗜好）を感じさせる。貝川自身ヴァイオリンを弾くのではなかったか。無音での小野絢子のソロから始まり、他5人のソロ、対舞、群舞等々と次々に展開する。意味を外から持ち込むのではない。楽曲への深い理解と解釈から紡ぎ出された振付は、そこから自ずとドラマ（意味）が立ち上がる。衣裳は青色のＴシャツに黒のフレアロングスカート（男は黒のパンツ）。照明も含め、センスがよい。小野の端正できめ細かい踊り、音楽の趣きをよく感取した堀口。輪島の情感あふれる対話。キレのよい福岡。川口と田中の洗練された動き。ダンサーたちの質の高さが「フォリア」をいっそう輝かせた。
②「SWAN」
音楽：ジョヴァンニ・バティスタ・ヴィターリ（？）「シャコンヌ ト短調」
振付：マイレン・トレウバエフ
出演：小野寺 雄
貝川作品同様、トレウバエフもバロック期のヴァイオリン曲に振り付けている。通奏低音にはオルガンが入っていたか。小野寺のソロだが、音楽と動きとドラマの一体性が感じられる。作品を完結させる力量は見事。
「シャコンヌ ト短調」の作曲者は上記のジョヴァンニ・バティスタ・ヴィターリではなく、その長男トマゾ・アントニオ・ヴィターリではないか。
③「春」Spring
音楽：ヤン・ティルセン「Deja Loin」
振付：広瀬 碧
出演：宇賀大将、奥田花純、林田翔平、広瀬 碧
楽器はマンドリン？ 民族的な味わいの音楽。習作だが、春を感じさせる素直な作品。
④「Calma」
振付：今井奈穂
音楽：吉田 靖「Octave of Leaves」、ピョートル・チャイコフスキー「無言歌 Op. 2, No. 3」
出演：今井奈穂
振付けた本人のソロ。横からの照明。雪を踏みしめる足音。不安。一転して、チャイコフスキーの明るいピアノ曲に見合った踊り。若い女性の思いを文学的に〝表現〟しようとした作品。その意味で、創作のプロセスが貝川やトレウバエフ作品とは異なると感じさせ、興味深い。
⑤「Chemical Reaction」
振付：小笠原一真
音楽：U2「約束の地」
湯川麻美子、丸尾孝子、輪島拓也、中田実里、原 健太
サイケな柄のレオタード姿での、妖しい踊り。ロックミュージック。編成は「フォリア」に近いが、テイストは対照的。野性味。今回、輪島と丸尾は引っ張りだこか。
＜第２部＞
⑥「ONE」
振付：宝満直也
音楽：高木正勝「One by one by one」、マックス・リヒター「A Lovers Complaint」
出演：宝満直也
振付した本人のソロ。コンテへの強い意欲が感じられる。そうとう苦労して作ったのだろう。が、自分が踊ると、「あるべき踊り」より「踊りたい踊り」の方に引っ張られないか。
⑦「The Celebrities, Part VI: The Post, Break-Up Depression of the Baroque Peacocks」バロック孔雀の乖離後の憂鬱
振付：アンダーシュ・ハンマル
音楽：ドミートリー・ショスタコーヴィチ「弦楽四重奏曲 第11番 ヘ短調」
出演：奥村康祐、丸尾孝子、大和雅美
クラシカルな時代とは異なる、ざらついた現代の感触。コミカルな味もある。ちょっと『カルミナ・ブラーナ』のローストスワンを思い出した。が、こっちはピーコックだ。独自の、明確なヴィジョンの持ち主なのだろう。そのヴィジョンに忠実に創っていると感じさせる。ひとつの世界がある。そうか、ハンマルはマッツ・エックと同じスウェーデン人だったか。
⑧「球とピンとボクら...。」Ball, pin, and Us…
振付：宝満直也
音楽：レーサーＸ「テクニカル・ヂフィカルティーズ」
出演：小柴富久修、宝満直也
赤帽に赤パンを穿いた二人がコミカルに絡み合い、踊る。青木尚哉と柳本雅寛のコンビに似たテイストではあるが、面白い。ただ、なぜボーリングに小学生を想わせるコスチュームなのか。
⑨「Side Effect」
振付：福田圭吾
音楽：ロバート・フッド「Side Effect」
出演：八幡顕光、福田圭吾、五月女 遥、高橋一輝
複雑な動きを複数のダンサーがスピーディにキレキレで絡み、踊る。いつもは道化役の〝ライバル同士〟が一緒に。なんかよい。みんなうまいが、五月女の信じがたい動きに〝キレ〟という語は似合わない。彼女の神経は音源と見えない線で繋がっているのか。福田の振付は職人芸。
素晴らしい企画。自分で創れば、他人の作品を踊るさいも解釈等がいっそう深まるだろう。だが、なにより、ビントレーはダンサーたちのこれからの人生に、〝振付〟という選択肢があることを身体で覚えさせたかったのではないか。そうして、彼／彼女らに〝生きる糧〟を与えようとした。監修者（教える側）が立っているのと同じ地平に団員たち（教わる側）を立たせること。真の教育とは本来そうしたものだが、深い愛情なしに出来ることではない。このプロジェクトをずっと続けていけば、数年後、数十年後にここから海外へ〝売れる作品〟が生まれるかも知れない。ビントレー退任後もなんとか継続してほしい。
