《ホフマン物語》の初日を観た（11月28日／新国立劇場オペラハウス）。
作曲：ジャック・オッフェンバック（1819-80）
指揮：フレデリック・シャスラン
演出・美術・照明：フィリップ・アルロー
衣裳：アンドレア・ウーマン
振付：上田 遙（振付助手：キミホ・ハルバート）
再演演出：澤田康子
合唱指揮：三澤洋史
音楽ヘッドコーチ：石坂 宏
舞台監督：斉藤美穂ホフマン：アルトゥーロ・チャコン＝クルスニクラウス
ニクラウス／ミューズ：アンジェラ・ブラウアー
オランピア：幸田浩子
アントニア：浜田理恵
ジュリエッタ：横山恵子
リンドルフ／コッペリウス／ミラクル博士／ダペルトゥット：マーク・S・ドス
アンドレ／コシュニーユ／フランツ／ピティキナッチョ：高橋 淳
ルーテル／クレスペル：大澤 建
ヘルマン：塩入功司
ナタナエル：渡辺文智
スパランツァーニ：柴山昌宣
シュレーミル：青山 貴
アントニアの母の声／ステッラ：山下牧子
合唱：新国立劇場合唱団
管弦楽：東京フィルハーモニー交響楽団
初演（2003年）以来この舞台がすっかり気に入り、2005年の再演は三度も通ったほど。
今回８年振りに見たことになるが、フィリップ・アルローのプロダクションはやはりよい。アーティスト（詩人）の生と死を、ポップでアーティスティックな演出・美術・照明そして衣裳（アンドレア・ウーマン）で描く。今回は、フレデリック・シャスランの指揮が東フィルから艶のある音色を引き出し、見事だった。特に弦楽器のつんざくような響きが印象的。同じくアルロー演出《アンドレア・シェニエ》の再演もシャスランが舞台の質をぐっと押し上げた記憶がある。オペラ公演における指揮者の存在はかなり大きい。
歌手は悪役のマーク・S・ドスが歌唱も演技も群を抜いている。ニクラウス／ミューズ役のアンジェラ・ブラウアーはクリアな発声と的確な演技で舞台に安定感をもたらした。タイトルロールのアルトゥーロ・チャコン＝クルスニクラウスは、懸命に歌ってはいるのだが、力みからか昂ぶった歌声が少し上ずり気味。オランピアの幸田浩子は10年前より声量や艶は増したが、〝ピンポイント感〟は若干後退したか。それでも、巧みな人形振り等で聴衆を大いに沸かせた。さすが。アントニアの浜田理恵は質の高い歌唱で仏語も自然。ただ、ホフマンとの二重唱ではもっと心を開き、枠からはみ出してもよい。ジュリエッタの横山恵子は梓みちよ（ちょっと古いか）を彷彿とさせるアウラで好演。ホフマンとの二重唱では両者の交感が（特に孤立したチャコン＝クルスニクラウスの）歌唱を底上げした。グッジョブ！ 柴山昌宣は初演から毎回スパランツァーニを歌っている。声量もあるし演技もはまっている。あとは仏語か。高橋淳は貫禄がついていたが、演技では（特にフランク）いい線までいくのに結局〝外す〟ところは相変わらず。ルーテル／クレスペルの大澤建は声がくぐもりがち。シュレーミルの青山貴は豊かな歌声だが姿はちょっと太すぎか。ヘルマン役の塩入功司はホフマンとのやり取りでも負けていない。ナタナエルの渡辺文智はいまひとつ腹が決まっていない。
キミホ・ハルバートを始め谷桃子バレエ団のダンサーたちが快活な動きで、舞台に生気を注いだ。
本作は未完成のためいろんなヴァージョンが存在するという。このアルロー版では、最後にホフマンが手渡されたピストルで自殺する。いかにも芸術家（詩人）らしい最期だが、「生身の人間は死んでも、詩人は蘇る」ことを暗示するためだろう。オランピア、アントニア、ジュリエッタの三人がホフマンの遺体に花を手向ける。ニコラウスからミューズに戻り歌うアリア「燃やした心の灰で、その天賦の才を暖め／哀しみには悠然と微笑みかけるがいい。／ミューズはお前の祝福された苦しみを和らげるだろう」。グッとくる言葉だ（W. B. イエイツの短詩「選択」The Choice を想起）。三人の女が見守るなか、ステラ、リンドルフ、ミューズらと合唱が「ひとは愛によって大きくなり、涙によってさらに偉大となる」と声を合わせて幕。
初日は客の反応が悪く、落下音も多い。今回は拍手のタイミングが分かりづらいこともあろうが、休憩後の指揮者の再登場やカーテンコールでも、一階席では手を叩かない客が少なくない。高齢者は拍手が億劫なのかも知れないが、先日見た北とぴあ国際音楽祭（フィガロの結婚）の客も年齢層は高いが、実に反応がよく、笑い声や拍手で舞台を大いに盛り上げていた。高見から品定めするような聴衆の在り方では、真によい舞台は生まれない。劇場芸術は客席と一緒に創り出すものだという〝常識〟について、劇場側はもっと発信してもよいのではないか。
